PHIL PANZA EST UN ARTISTE ET DESIGNER POLYVALENT BASÉ À BROOKLYN, DONT L’ŒUVRE SE SITUE À LA CONFLUENCE DE LA SCULPTURE, DU DESIGN ET D’UNE NARRATION INGÉNIEUSE
Ses œuvres ne se contentent pas d'occuper un espace.
Elles exigent quelque chose du public.
son travail est ludique sans être naïf, réfléchi tout en restant accessible. cette dualité reflète sa relation avec ses repères-brooklyn et l'état de new york. le travail de phil crée une tension entre permanence et changement, rugosité et douceur, fonction et forme, travail et jeu. qu'il s'agisse de meubles, de sculptures ou de quelque chose de plus abstrait, chaque pièce offre une nouvelle perspective sur la façon dont nous interagissons avec les objets du quotidien-nous invitant à ralentir, à reconsidérer, à être présents et à nous amuser.
phil crée des sculptures fonctionnelles-des objets destinés à être vécus, et pas seulement regardés. des pièces qui prennent des métaphores et des dictons courants et les transforment en casse-têtes physiques.
sa pratique créative est ancrée dans l'observation, le jeu et le désir de vous faire entrer dans son espace. il ne s'agit pas de minimalisme ou de maximalisme-il s'agit de s'amuser.
phil nous a accueillis dans son univers et nous a emmenés en visite du quartier de ses endroits préférés. nous avons commencé par herbert von king park.
ept : alors, qu’est-ce qui rend hvk park si spécial ?
p : herbert von king est en plein cœur de tout ça. on a l’impression qu’il est au centre des amis, de la maison et du travail.
de plus, la communauté est la meilleure — quand on vient ici le week-end, il y a généralement un dj qui joue, ou un concert dans l’amphithéâtre. l’ambiance est vraiment géniale. j’adore bedstuy.
c’est un quartier historiquement noir et brun, et il est resté comme ça, alors que certains quartiers se sont gentrifiés. c’est agréable d’y marcher et amusant d’y être dehors.
« Quand je joue, je suis dans un état de flow et c’est comme si mon conscient et mon subconscient faisaient des allers-retours l’un avec l’autre, alors les choses sortent un peu de nulle part. »
ept : selon vous, qu’est-ce que le parc apporte à votre processus créatif ?
p : ça fait du bien de sortir, de toucher l’herbe et de prendre l’air avant d’aller dans l’atelier ou de faire des courses. c’est agréable et ça permet de se recentrer. juste regarder autour de soi et observer les gens, voir des gens promener leurs chiens, faire du sport ou simplement jouer. le jeu est un thème très présent et récurrent dans mon travail, alors c’est vraiment agréable de venir dans un endroit où l’on voit beaucoup de gens jouer
ept : comment le plaisir s’exprime-t-il dans votre travail ?
p : honnêtement, c’est juste en regardant et en observant. Les plus petites choses font jaillir des idées quand on se laisse jouer. Quand on joue, on est dans un état de flux et c’est comme si le conscient et l’inconscient faisaient des allers-retours l’un avec l’autre, alors les choses semblent surgir de nulle part. Ça a toujours été là pour moi.
Quelque chose se met en marche ou s’allume quand je vois quelque chose — comme cet enfant là-bas qui joue avec un bâton et le plante dans une balle. Ça me donne une idée, genre, et si on mettait plus de bâtons dans cette balle, vous voyez ? Ce sont les petites choses. Je ne sais pas exactement d’où l’inspiration viendra ni quand, mais je sais qu’il s’agit d’observer et de prêter attention. Ça peut même être quelque chose comme voir quelqu’un passer avec une tenue différente qui m’excite pour les couleurs ou les textures des vêtements qu’il porte — comment ça s’accorde avec le décor verdoyant du parc. Juste voir les choses différemment.
Je suis toujours en train de regarder et de traiter, un peu comme si je téléchargeais ça. Ça arrive de certaines manières, mais je pense qu’il s’agit juste d’avoir cette énergie quand on regarde le monde. Il faut juste sortir et être dans l’espace.
honnêtement, parfois quand je me promène ici ou que je me détends, je n’y pense même pas — je suis juste là. Puis les pensées arrivent quand je suis dans le studio, entouré de matériaux, et je me demande : qu’est-ce que je veux faire ? Qu’est-ce que ça me donne envie de faire ? Tout vient de ces moments.
ept : nous sommes chez dear friend books. qu’est-ce qui en fait un lieu incontournable ?
p : le pote christopher est le gérant ici — c’est un mec vraiment génial. entrer ici est une leçon d’humilité, car il a un fils et, à chaque fois que je viens, ils sont généralement en train de jouer aux échecs.
je viens ici seul et je fais toujours la connaissance de nouvelles personnes. je repars en connaissant au moins deux personnes de plus. juste une bonne communauté et du bon vin et du bon thé.
nous nous promenons dans bushwick en route vers notre prochaine destination, en montrant nos endroits préférés, en nous rappelant ce qu’étaient autrefois les différents bâtiments et en nous arrêtant pour admirer des dalles de granit et de marbre chez phil’s hardware connect
ept : où allez-vous ensuite ?
p : on va à 101 wilson.
ept : qu'est-ce qui en fait un endroit incontournable ?
p : 101 est tout simplement un endroit super sûr. si vous aimez passer un bon moment et prendre des verres sans prise de tête, c'est là qu'il faut aller. il y a toujours des djs, de la musique de tous les genres. ils passent toujours des vidéos de skate et de snowboard, ce qui me rappelle quand j'étais gamin et que j'allais au magasin de skate. c'est un endroit où vous pouvez simplement retrouver des amis et prendre un, ou dix verres.
ept : on a parlé de bedstuy tout à l'heure. qu'est-ce que vous aimez dans la vie à bushwick ?
p : bushwick est l'endroit où j'ai commencé ma carrière à nyc. le premier appartement dans lequel j'ai habité était ici. maintenant je suis revenu vivre dans cette rue mais dans un nouvel endroit, un peu plus proche du côté de bedstuy. c'est un peu un retour aux sources. ce qu'il y a à bushwick, c'est que mon studio est juste ici. il y a tellement d'usines et de fabricants de toutes sortes - métal, pierre, bois. c'est assez facile de se promener et d'aller acheter des matériaux. c'est un espace très libre.
« Les gens semblent toujours séparer [fonction et art], mais je pense qu’ils peuvent être une seule et même chose. Ce que je cherche, c’est de rendre les espaces plus amusants et de faire en sorte que mon art soit un prolongement de la per-sonne, comme nous le faisons avec les vêtements. »
ept : sur quoi as-tu travaillé récemment ? quelle est la suite pour toi ?
p : beaucoup de mobilier, ce qui est super, mais j'essaie de me détacher un peu du mobilier et de me concentrer davantage sur la sculpture. j'aime déjà aborder le mobilier en le considérant comme une sculpture — c'est juste de la sculpture fonctionnelle. mais je ne pense pas que le mobilier reçoive autant d'amour que la sculpture. les gens semblent les garder séparés, mais je pense que la fonction et l'art peuvent être la même chose. ce que je cherche, c'est de rendre les espaces plus amusants et que mon art soit une extension de la personne, comme nous traitons les vêtements. j'ai commencé dans la mode, et je pense qu'il est tout aussi important d'avoir un espace qui vous ressemble, qui vous semble confortable et qui vous exprime autant que les choses que nous portons. donc ouais — je me concentre vraiment sur le fait de faire plus de sculptures, ce qui a été amusant. c'est un peu plus libre. je me concentre sur plus de pièces sur mesure pour les espaces des gens.
la prochaine chose que nous avons apprise, c'est que nous étions dans un loft-atelier rempli de créations : meubles, sculptures, peintures et statues en fil de fer. presque tout a été réalisé par phil, à l'exception de quelques pièces soigneusement sélectionnées aux histoires fascinantes.
il fait preuve d'un œil expert pour combiner le métal et le bois avec des textiles afin de faire se rencontrer des univers juxtaposés : la mode et l'industriel, le naturel et l'artificiel, le ludique et le sérieux, ambigus mais tous bien présents.
« je regarde l’atelier comme une aire de jeux. j’ai envie d’y entrer et de m’y inspirer. j’ai envie de jouer avec les choses, d’avoir tout à portée de main pour assembler, manipuler et expérimenter ! »
ept : il y a beaucoup de pièces ici. en avez-vous une préférée ?
p : c’est assez difficile de choisir. j’ai apporté certaines de ces pièces de différents endroits. comme le bâton que j’utilise pour cette pièce en forme de lance-pierre — c’est l’un de mes préférés. j’ai eu ce bâton au Portugal et je l’ai gardé. il était super lisse.
j’adore le lance-pierre. j’ai un bracelet qui est un véritable bâton coulé, mais c’est un lance-pierre. j’aime le lance-pierre comme symbole. c’est un peu rebelle, jeune. j’adore ce côté amusant.
ept : qu’est-ce qui vous inspire ? il y a beaucoup de jeux de mots dans les titres de vos œuvres. d’où cela vient-il ? comment procédez-vous pour transformer des mots en art visuel ?
p : je pense que cela vient de ma grand-mère. j’ai beaucoup grandi auprès d’elle. elle a été ma principale source d’inspiration pour créer. elle m’a appris à coudre. ma mère m’a eu assez jeune, alors j’allais toujours chez ma grand-mère. elle était toujours si créative : elle faisait des scrapbooks, cousait des vêtements pour mes oncles ou pour ma mère.
elle m’a appris à coudre très tôt. elle disait des choses complètement loufoques et bizarres, et au début je me disais : « mais qu’est-ce que c’est que ce truc ? », mais ensuite, sans m’en rendre compte, j’ai commencé à les dire moi aussi. il y a tellement de façons de créer, et c’est ce qui a mis mes idées en marche.
j’aime les phrases amusantes. je réfléchis à ce à quoi cette phrase pourrait ressembler en tant qu’œuvre, puis je me lance. j’en ai fait quelques-unes et j’ai réalisé que résoudre un pro-blème était vraiment amusant, et j’adore ça. comment cela se traduit-il dans une œuvre ? est-ce que c’est compréhensible et est-ce que cela suscite la conversation ?
je vois l’atelier comme une aire de jeux. j’ai envie d’y entrer et de trouver l’inspiration. j’ai envie de jouer avec les choses, d’avoir tout à portée de main pour assembler, manipuler et expérimenter.
ept : où se trouve notre dernier spot ?
p : blue park, un skatepark DIY vraiment sympa. ce n’est pas vraiment un skatepark… enfin, maintenant ça commence à le devenir grâce à tous les obstacles et éléments qui ont été ajoutés. au début, ce n’était qu’un terrain de basket/aire de jeux très lisse, car il y a une école juste à côté.
au fil des années, de nombreux skateurs ont commencé à y construire des éléments, et c’est devenu un super point de rendez-vous avant d’aller skater en ville. c’est proche de nombreux quartiers et de la gare qui mène à Manhattan, donc c’est un spot vraiment sympa. c’est juste un bel espace gratuit où les gens apprennent à faire des ollies aux côtés de pros. tout le monde est le bienvenu.
Emplacements
Herbet Von King Park
670 Lafayette Ave
Dear Friend Books
343A Tompkins Ave
101 Wilson
101 Wilson Ave
Studio - 119 Ingraham St
Martinez Playground Skate Park
195 Graham Ave #2130